In den letzten fünfzig Jahren stieg die Zahl der Einpersonenhaushalte um mehr als das Dreifache. Das Statistische Bundesamt sagt für die nächsten fünfzehn Jahre voraus, dass mehr als die Hälfte der Menschen, die in Städten leben, allein wohnen werden. Zeit für ein paar Alleinwohner-Möbel.

Das aktuelle Stylepark Magazin für Produktkultur widmet sich der Rückkehr des Handwerks im Design.

Trends gibt es viele, aber nur einer weist den Weg: Das Bad wird größer und verschmilzt mit dem Schlafzimmer zu einem Bereich der Entspannung und Regeneration. Ganz so einfach ist diese Designaufgabe allerdings nicht zu bewältigen.

Hierzulande wäre es recht ungewöhnlich, würde der Hausherr seine Gäste vor dem Essen zu einem gemeinsam Bade einladen. In Japan hingegen ist das gemeinsame Baden in einem „Onsen" ganz selbstverständlich. Ein Bericht über ein Wochenende in Tokio und die erste Begegnung eines Europäers mit der japanischen Badekultur.

Die ISH in Frankfurt nennt sich Weltleitmesse für die „Erlebniswelt Bad" sowie für „Gebäude-, Energie-, Klimatechnik und Erneuerbare Energien". Doch so wunderbar die sanitäre Wohlfühlwelt des 21. Jahrhunderts auch erscheint, in ihr leben alte Ängste fort und melden sich neue Sehnsüchte.

„Bad mit Patina" - das war noch vor kurzem ein Euphemismus für Fugenschimmel, kalkverkrustete Armaturen oder stumpfes Emaille. Doch die Designer haben die zentrale Rolle des Wassers fürs Bad wiederentdeckt. Mit den Regenbrausen und Wasserneblern sind auch Materialien ins Bad zurückgekehrt, die lange als unpraktisch und fleckempfindlich gegolten hatten: Kupfer, Bronze, Messing, unversiegelter Stein oder unbehandelte Hölzer erzählen von Nutzung und Geschichte.

Sie können alles heilen, außer Liebeskummer, so lautet ein japanisches Sprichwort. Gemeint sind „Onsen", die japanische Bezeichnung für heiße Quellen.

Es könnte eine Erfolgsgeschichte werden, ein Ort, der Frankfurt bislang fehlte: von April 2009 an präsentieren Nykke&Kokki gemeinsam mit Stylepark am Frankfurter Römerberg ein bisher einzigartiges gastronomisches Konzept: Im Café der Schirn Kunsthalle, das zukünftig unter dem Namen „Table" firmiert, werden demnächst wechselnde Installationen von internationalen Gestaltern mit einem anspruchsvollen kulinarischen Angebot verbunden.

Wozu dient das Badezimmer oder die Therme? Zur Reinigung oder zur umfassenden Regeneration? Und wie wird es aussehen, das Bad des 21. Jahrhunderts? Im zweiten Teil unserer kleinen Kulturgeschichte des Badens eilen wir in schnellen Schritten bis in unsere Gegenwart.

Für alle, die das Wahre, Gute und Schöne lieben: Eine Ausstellung über das belgische Plattenlabel „Les Disques du Crépuscule" im Kölnischen Kunstverein.

Verschiedene Zeiten, verschiedene Bäder. Wie sich das Baden und die dazugehörenden Räume und Gebäude gestaltet und das Bad in das Kulturganze einordnet, gibt Aufschluss über das innere Wesen einer Zeit. Das behauptet der Kulturhistoriker Sigfried Giedion - und erzählt die faszinierende Geschichte des Bades.

Aus Beton werden Vorhänge, aus synthetischem Papier Umhängetaschen, aus Strickstoffen Stuhlbespannungen: neue Materialien regen zu neuen Produkten an.

Alle zwei Jahre ruft die Messe Frankfurt zur ISH. Vom 10. bis 14. März präsentieren rund 2.400 Hersteller die weltgrößte Leistungsschau für die Erlebniswelt Bad, Gebäude-, Energie-, Klimatechnik und Erneuerbare Energien. Eine Liste von Aussteller stellt die wichtigsten Hersteller vor.

Wellness, Spa, Ritualbäder, das Bad wird zum Wohnzimmer, die Materialien ökologischer, die technische Ausstattung komplexer. Alle zwei Jahre findet die Weltleitmesse ISH statt und feiert zudem im März ihr fünfzigstes Jubiläum.

Trendprognosen sind nicht immer ganz frei von Peinlichkeit. Li Edelkoort gilt seit langem als einflussreichste Vertreterin der Branche. In Paris ist zurzeit ihre Ausstellung „Archeology of the Future" zu sehen, mit der sie erstmals ihre Arbeit und die gestalterischen Entwicklungen der letzten zwanzig Jahre vorstellt. Ohne sich dabei zu blamieren.

Als Gio Ponti 1953 mit dem Entwurf der Villa Planchart beauftragt wurde, war er sich nicht einmal sicher, in welchem Land Caracas lag. Dennoch schuf er in den folgenden Jahren auf einem Hügel über der venezolanischen Metropole ein Gesamtkunstwerk der dekorativen Moderne. Fünfzig Jahre später sieht es noch so frisch aus wie am ersten Tag.

In dem Buch „The Language of Things" schreibt der Direktor des Londoner Design Museums über seine Zukunftsvision von einer in den Dingen ersaufenden Welt und von einer Gesellschaft, die diese Dinge erzeugt.

Soviel ist klar: Die großen Möbelmessen haben ernsthaft Konkurrenz bekommen. Denn während man in Köln über Leerstand klagte, glänzte fast zeitgleich Stockholm mit einer kleinen, aber ausgebuchten Veranstaltung. Mehr noch, die Stockholm Furniture Fair & Northern Light Fair haben ihre Kapazitäten sogar ausgebaut und bewiesen, dass sie durchaus in der ersten Liga der Designmessen mitspielen können.

Im Rahmen der Messe Ambiente in Frankfurt wurden die Designpreise der Bundesrepublik Deutschland verliehen. Es gab fünf Gold und zwanzig Silbermedaillengewinner. Außerdem wurde der Designer Richard Sapper für sein Lebenswerk geehrt.

Dubai ist ein Ort, der einerseits von einer enormen Künstlichkeit geprägt ist, an dem Kunst und Design sich aber andererseits noch immer weitgehend im Verborgenen tummeln. Das freilich beginnt sich auf der Basis einer neuen Interkulturalität zu verändern, wie das Beispiel der Designgalerie „Traffic" zeigt.

Wenn sich zwei Marken zusammentun, ist Überraschendes zu erwarten: Thonet und Muji haben auf der Tokyo Design Week die ersten Ergebnisse ihrer Zusammenarbeit vorgestellt. Finden sich in den Möbelentwürfen tatsächlich die Werte beider Partner?

„Learning from Las Vegas" betrachtete 1972 erstmals unvoreingenommen eine Art von Architektur, die bewusst auf Showeffekte und Symbole setzt. Kein Wunder, dass allzu seriöse Architekten bis heute die Nase rümpfen, wenn sie den Titel hören. Nun ist ein liebevoll gestalteter Bildband erschienen, der Einblicke in das Fotoarchiv gewährt, das die Grundlage von Venturis und Scott Browns Buch bildete.

Die Stoffe der „Silver&Steel"-Kollektion von Creation Baumann sind eine technische Innovation: Durch eine dünne Aluminium- oder Stahlbeschichtung reflektieren die Textilien Sonnenstrahlen und regulieren auf diese Weise Licht und Wärme im Raum.

Die Object Rotterdam konzentriert sich auf aktuelles niederländisches Design. Vor zwei Jahren fand sie zunächst als einmaliges Pilotprojekt statt. Nun lancierte man sie als neue Messe, zeitgleich zur Art Rotterdam. So weit so gut. Doch das Veranstaltungsformat bedarf noch der Präzision.

Glauben Sie nicht, Grafik-Designer würden sich bescheiden, eine Fläche ansprechend zu gestalten. Auch sie drängt es hinaus ins freie Dreidimensionale. Was dabei herauskommt, kann man in dem Buch „Drei D - Grafische Räume" bestaunen.

Jeden Morgen trinke ich aus einem von ihm entworfenen Porzellanbecher Tee. Das Lieblingshotel einer Freundin stammt aus seiner Feder. Matteo Thun gehört unbestritten zu den großen Gestaltern unserer Zeit. Für Parador entwarf er mehrere Bodendesigns. Wir sprachen mit dem Architekten über die taktilen Reize von Holz und den Untergang des Designs.

Die Messe Maison & Objet in Paris hat die Steilvorlage der kriselnden imm cologne nur teilweise verwertet. Ein Orkan verhinderte den totalen Triumph.

Es ist wahrlich keine kleine Messe - sechzehn Hallen sind es, die alle zwei Jahre zur BAU in München ihre Pforten öffnen. Eine Art labyrinthischer Mikrokosmos rund ums Thema Bauen erschließt sich dem Besucher. „Gleiche Nut wie bei HP5" liest man auf einem Werbeplakat. Ach so! Eine Messe für Profis.

Von Kopf bis Fuß auf Zaha eingestellt: Nicht nur Bauwerke, Raumfiguren, Sofas, auch Schuhe gibt es demnächst in Zaha Hadids dynamischer Handschrift.

Ein Stuhl ist ein Stuhl und ein Tisch ist ein Tisch und so weiter und so fort ... Das ist richtig und auch wieder nicht. Denn die symbolischen Qualitäten der Dinge, die uns alltäglich umgeben, sitzen nicht auf ihrer Funktion wie ein schicker Hut auf einem Holzkopf. Doch auch das Symbolische hat seine Tücken.

Die Kölner Möbelmesse hatte in diesem Jahr schwer zu kämpfen. Doch nicht alle ließen sich von der Krise beeindrucken. Ein naturgemäß unvollständiger und subjektiver Überblick starker Auftritte im Rahmen der imm cologne.

Trendforum, Trendforschung, Trendbook, Trends hier und Trends dort. Doch woher kommen sie? Wer braucht sie? Warum gibt es sie? Ein Ausflug in das Trendgeschäft zur 3. Stilwerk Trendstudie während der imm cologne.

Stabil, aber ohne innovative Perspektive, so könnte man den Zustand der diesjährigen „imm cologne" beschreiben. „Die internationale Einrichtungsmesse", wie sich die Kölner Veranstaltung offiziell nennt, verliert Glamour und büßt an Internationalität ein. Will sie weiter bestehen, muss sie sich besonders im Segment des High-End-Designs erneuern.

Der Designer Eric Degenhardt hat Architektur studiert, was ein Grund dafür sein dürfte, dass die Beschäftigung mit dem Raum für ihn immer einen besonderen Stellenwert eingenommen hat. Auch Themen wie parasitäre Architekturen interessieren ihn schon lange. Auf der imm in Köln stellte er - gemeinsam mit der Firma Richard Lampert - seine Raumeinheit „Landed" vor.

Was man auf der Messe sucht, aber nur selten findet, das gibt es anderswo. In Ehrenfeld, in den Räumen des Kunstvereins und im Gebäude der ehemaligen Bundesbahndirektion tummeln sich im Rahmen der „Passagen" nicht nur junge Designer. Hier trifft man auf improvisierte Küchen und witziges Design.