JUNGE TALENTE
Materialien, Handwerk und Gemeinschaft

Anika Paulus: Lærke, woran arbeitest du derzeit?

Lærke Ryom: An einer maßgefertigten Möbelserie namens Blue, zwei Stühle mit Bezügen aus aufgewertetem Jeansstoff. Sie ist für eine Ausstellung im Fabrikken for Kunst og Design bestimmt, die sich mit der Geschichte des Gebäudes und der Umgebung von Sundholm befasst. Es gibt verschiedene kleine Anspielungen auf das Thema der Ausstellung. Der Gedanke war, Möbelstücke zu entwerfen, die das Thema Textil wieder aufgreifen, da Fabrikken früher eine Wäscherei war, in der Menschen mit unterschiedlichen Problemen arbeiten mussten. Aus historischer Sicht ist Jeansstoff die Arbeitskleidung für manuelle Arbeit. In dem Stoff, den ich aus kleinen Jeansfetzen herstelle, treffen die verschiedenen Blautöne auf der Oberfläche des Gewebes aufeinander, fast wie Wasser und Wellen. Und im Ausstellungsraum sind blaugrüne Farben an den Wänden zu sehen.

War die Entscheidung, mit Denim zu arbeiten, für Sie sofort klar?

Lærke Ryom: Ich arbeite viel mit der Erstellung von Mustern und der Erkundung verschiedener Materialien mit der Hand – fast so, als würde ich mit ihnen sprechen. Ich habe viele Muster aus verschiedenen Textilien hergestellt, die ich noch von anderen Projekten hatte und die zu klein waren, um sie zu verwenden, aber auch zu groß, um sie wegzuwerfen. Ich suchte nach einer Möglichkeit, diese Art von Textilabfällen zu verwenden. Und wenn ich etwas machen will, für das ich eine große Menge kleiner Stoffreste brauche, wie finde ich sie dann? Die Lösung kam durch das Rote Kreuz und ihre systematische Sammlung von Altkleidern, wo man Jeans mit Löchern oder solche, die nicht mehr verkauft werden können, in großen Mengen kaufen kann. So hat sich alles ganz organisch aus der Arbeit mit dem Material und der Beschaffung von genügend unregelmäßigem Material entwickelt.

Ihre Möbelstücke sind auf den ersten Blick sehr unterschiedlich. Gibt es einen roten Faden, der sich durch Ihre Arbeit zieht?

Lærke Ryom: Die Off-Cut-Kollektion, die ich aus Dinesen-Holz hergestellt habe und die ebenfalls aus Abfallmaterial besteht, hat Ähnlichkeiten mit dem Blue-Projekt. Ich fange immer mit Mustern an und arbeite mit der Hand, das gibt so viel Inspiration für den Prozess und ist wirklich wichtig für das Ergebnis. Und ich stelle fest, dass ich mich sehr zu Wiederholungen hingezogen fühle. Die Muster, die durch Wiederholungen entstehen, finde ich sehr interessant. Ich möchte, dass das Design, das ich entwerfe, etwas ist, das man lange benutzen und betrachten kann, und dass man jedes Mal, wenn man es anschaut, neue Details entdeckt. Wenn ich die Wiederholungen mit meinen Händen mache, können meine Gedanken abschweifen. Ich konzentriere mich wirklich auf das Projekt, an dem ich arbeite, aber gleichzeitig kann ich in die Zukunft oder in die Vergangenheit abdriften. Dort entstehen dann oft Ideen für die Zukunft. Es ist eine Zeit der Reflexion für mich und sehr wichtig für meine Arbeit.

Sie arbeiten mit Holz, Metallen, Textilien, Sie weben und quilten. All das erfordert unterschiedliche handwerkliche Fähigkeiten und Techniken. Wie gehen Sie an sie heran?

Lærke Ryom: Wie wir bereits festgestellt haben, liebe ich es, mit meinen Händen zu arbeiten. Der Prozess beginnt damit, dass ich ein Material nehme und mich frage, wie ich es so bearbeiten kann, dass es etwas ganz Eigenes und Andersartiges wird. Ich beginne mit kleinen Experimenten, Proben und Ideen und gehe Schritt für Schritt vor. Ich lasse das Material sich frei bewegen und gebe ihm etwas Charakter zurück. Ich mache etwas und das war meine Absicht, aber das Material gibt dem Stück auch etwas. Ich liebe es, mir all die neuen Fertigkeiten beizubringen, das ist wirklich ein Teil meines Prozesses. Ich lerne es, und dann fange ich an.

Lærke Ryom: Manchmal bin ich ein bisschen frustriert, weil ich es mir mit all dem nicht leicht mache. Ich könnte einfach einen schönen Stoff kaufen und ihn anziehen. Aber ich habe das Gefühl, dass es sich auch in den fertigen Stücken widerspiegelt, dass die Hand immer wieder angefasst wurde. Wenn man eine Jeans nimmt, die niemand mehr haben will, mit Löchern an den Knien und am Hintern und Flecken, dann ist das eine Geste der Aufwertung des Materials, die sich in den fertigen Stücken wiederfindet.

Haben Sie ein Lieblingsmaterial?

Lærke Ryom: Ich glaube nicht, dass ich jemals nur mit einem Material arbeiten werde, denn jedes hat so viel zu bieten. Aber im Moment bin ich sehr an der Arbeit mit Textilien interessiert. Wenn man mit Metall und Holz arbeitet, ist alles sehr geplant und absichtlich. Bei Textilien muss man auch planen, aber das Material ist lebendiger. Es gibt etwas zurück – sei es der Faltenwurf oder die Bewegung im Material. Es macht sehr viel Spaß, damit zu arbeiten. Ich finde es sehr interessant, Materialien in einen neuen Kontext zu bringen – wie Textilien in Möbel. Für mich ist die Arbeit mit meinen Händen eine Möglichkeit, die Welt zu verstehen. Ich verstehe sie, indem ich sie berühre und mich mit meinem Körper auf die Welt einlasse. Wir sind daran gewöhnt, dass Textilien einen großen Teil unseres Lebens ausmachen, und es gibt eine starke physische Beziehung zwischen Möbeln und dem Körper. Wir beziehen uns sowohl auf die Größe als auch auf die Art und Weise, wie wir interagieren, wie wir am Tisch sitzen, wie wir uns auf den Hocker setzen. Wir sind mit unseren Kleidern in sie eingehüllt. Indem ich einige Techniken von der Kleidung übernehme oder Bezüge zur Kleidung hinzufüge, kann ich mit dieser Beziehung arbeiten und eine engere Beziehung zu einem Möbelstück herstellen.

Durch die Verwendung von Jeansstoffresten oder Verschnitt von Denisen haben Sie einem Abfallprodukt einen neuen Wert verliehen. Wie wichtig ist diese Idee für Ihre Arbeit?

Lærke Ryom: Ein bewusster Umgang mit Materialien und der Verzicht auf Verschwendung spielen dabei eine große Rolle. Heute ist Nachhaltigkeit nicht etwas, das man anwendet oder sich aussucht. Sie ist grundlegend. Bei der Gestaltung gibt es verschiedene Strategien; man kann mit Nebenprodukten und minimalen Konstruktionen arbeiten oder für die Demontage entwerfen, bei der alle verschiedenen Materialien am Ende getrennt werden können. Für mich ist es sinnvoll, in Nebenprodukten einen Wert zu sehen. Es kann ein guter Ausgangspunkt sein, ein kreativer Rahmen für die eigene Arbeit, und es kann inspirierend sein, weil man dann die Grenzen dieses Rahmens wirklich ausreizen kann. Es kann einen an neue Orte bringen. Wenn ich zum Beispiel die Off-Cut Collection aus neuem Material gemacht hätte, würde sie nicht so aussehen wie jetzt. Die Formen, die Formationen, alles basiert auf den verschiedenen Stücken des Nebenprodukts. Die unterschiedlichen Breiten, Größen und Qualitäten der Fußbodendielen inspirierten die Idee zu den versetzten Strukturen, die für die Stücke so charakteristisch sind.

Sie sind einer der GründerInnen von Ukurant, einer Ausstellungsplattform und kreativen Gemeinschaft, die die Position von aufstrebenden DesignerInnen stärken soll.

Lærke Ryom: Ukurant ist ein dänisches Wort, das oft in der Produktion verwendet wird. In der Serienproduktion will man, dass alles genau gleich ist. Wenn etwas ein wenig anders ist, aus dem Rahmen fällt, sagt man, es sei ukurant. Was in diesem Zusammenhang meist negativ ist, aber auch positiv interpretiert werden kann, dass man aus dem Rahmen fällt. Ich habe Ukurant mit drei meiner KommilitonInnen und FreundInnen gegründet, in einem Zwischenjahr zwischen Bachelor und Master. In diesem Jahr außerhalb der Schule haben wir versucht zu verstehen, was in der Branche vor sich geht. Wie können wir uns engagieren? Und was erwartet uns in zwei Jahren, wenn wir unser Masterstudium abschließen? Wir vermissten die Gemeinschaft, die wir aus der Schule kannten, wo wir voneinander lernten und uns gegenseitig unterstützten. Uns fehlte ein Ort, an den wir uns wenden und an dem wir uns als wirklich junge Designer sehen konnten. Wir wollten einen Raum und eine Gemeinschaft schaffen, um Erfahrungen, Gedanken und Kompetenzen auszutauschen, um zu lehren und uns gegenseitig zu unterstützen. Wir glauben, dass man in dieser Branche nur durch Zusammenarbeit und nicht durch Konkurrenz erfolgreich sein kann.

Ein Ziel von Ukurant war es, eine Plattform zu schaffen, auf der man als Profi mit der etablierten Designszene und der Industrie sprechen kann. Wie wurden Sie angesprochen?

Lærke Ryom: Manchmal fühlten wir uns auf den Kopf geklopft, so nach dem Motto: "Oh, ihr müsst noch viel lernen." Natürlich haben wir das, aber wir haben auch viel zu geben. Die Ausstellung während der 3daysofdesign wurde gut angenommen. Produktentwickler von großen dänischen Designfirmen besuchten die Ausstellung, und einige Aussteller wurden kontaktiert, um einen Designvorschlag zu erstellen. Natürlich werden wir immer nach mehr streben, aber ich denke, dass die Industrie positiv eingestellt ist. Einige stellen die kommerzielle Seite von Ukurant in Frage, weil wir auch experimentelles Design ausstellen. Aber keine der ausgestellten Arbeiten ist wie die andere. Einige Projekte sind produktionsreif, während andere als eine Untersuchung angesehen werden sollten, um Grenzen zu verschieben. Einige schlagen eine neue Art der Arbeit mit Materialien vor, andere stellen unser Verständnis von Ästhetik in Frage. Alle Arbeiten verfolgen unterschiedliche Ziele, und wenn man diese Prämisse versteht, hat man wirklich etwas von der Ausstellung.

Sie sprechen auch ganz offen über die wirtschaftlichen Herausforderungen für junge DesignerInnen. Wie wurde das aufgenommen?

Lærke Ryom: Es ist ein sensibles Thema, aber es wurde sehr gut aufgenommen. Jeder erkennt, dass es ein Problem gibt. Ich glaube nicht, dass sich irgendjemand wirklich wohl dabei fühlt, wenn jungen Designern keine Skizzenhonorare gezahlt werden, wenn Tantiemen zu spät gezahlt werden und wenn sie wenig oder gar nicht arbeiten müssen, um Erfahrungen in der Branche zu sammeln. Aber wir vermissen die wirklich offene Diskussion darüber, und es ist noch ein langer Weg zu gehen. Deshalb ist die Gemeinschaft so wichtig. Ukurant ist ein Raum, um offen und ehrlich über Dinge zu sprechen. Dass wir vielleicht Probleme haben, weil es nicht genug Projekte gibt. Dass wir zu viel Arbeit, aber zu wenig Lohn haben. Ein Raum, in dem man über Finanzen sprechen kann, ohne dass man als Designer darunter leidet. Wenn wir uns alle bewusst sind, dass es ein Problem gibt, und es weiterhin als Problem ansprechen, denke ich, dass es eine Generation geben wird, die das einfach nicht mehr hinnehmen will.

Sie sind auch als Gastlehrerin tätig. Ist das etwas, das Sie Ihren SchülerInnen mit auf den Weg geben?

Lærke Ryom: Auf jeden Fall. Ich möchte weitergeben, wovon ich inspiriert wurde, als ich an der Designschule anfing. Das erste, was unser Lehrer zu uns sagte, war: Schaut euch um. Ihr seid die größte Ressource der anderen. Wir haben das wirklich verinnerlicht, und es hat sich durch die ganzen fünf oder sechs Jahre an der Schule gezogen. Und das ist etwas, das ich mir für alle wünsche. Konkurriert nicht miteinander, sondern nutzt euch gegenseitig. Es macht mehr Spaß und ihr werdet schneller besser, wenn ihr zusammenarbeitet.