Treffen frühe und aktuelle Gemälde eines Künstlers aufeinander, kann es zu Überraschungen kommen – wie im Fall von Rolf-Gunter Dienst.

Der Künstler Stephan Huber hat viele phantastische Karten geschaffen. In seinem „Weltatlas“ sind sie nun alle vereint.

In den Zeichnungen von Christiane Schlosser wird der aufmerksame Betrachter immer von Neuem überrascht.

Wer das gesehen hat, der möchte seine „Remington“, seine „Gabriele“ oder sein „Hermes Baby“ gleich wieder vom Speicher holen.

Was die „Mona Lisa“ für den Pariser Louvre, das ist Gustav Klimts „Kuss“ für die Österreichische Galerie im Obere Belvedere in Wien. Mit Folgen im Foyer

Dass Schlager, recht verstanden, auch politisch sein können, demonstrierte schon der Schriftsteller Arno Schmidt.

Kulisse, Skulptur oder Erlebnislandschaft? Temporäre Architektur in Zeiten sozialer Medien verrät mehr als man zunächst denkt: eine Architekturanalyse per Instagram.

Die Modefotografien von Horst P. Horst sind weltbekannt. Nun ist, im Rahmen einer großen Retrospektive im Victoria & Albert Museum in London, eine bislang unbekannte Facette seines Werks aufgetaucht: das Spiel mit den Mustern der Natur.

Was sagen eine Streichholzschachtel und ein Streichholz über den Zustand der Welt und der Kunst?

Hier die Armen, dort die Reichen. Und keiner findet sein Glück. Die dänische Nationalgalerie in Kopenhagen widmet dem Künstlerduo Elmgreen und Dragset eine Retrospektive.

Olafur Eliasson hat in den Räumen des Louisiana Museums eine raue, nordische Landschaft aus Geröll geschaffen. Jeder, der sich in ihr bewegt, verändert sie.

Auf der Design Miami Basel präsentierten französische Galerien erstaunlich viele Originale von Jean Prouvé. Als Bonbon verwandelte Konstantin Grcic einen Audi TT in eine mobile Wohnstation.

Dries Van Noten ist ein eigenwilliger Kleidermacher, der noch nie den Gesetzen der Modewelt gefolgt ist und lieber auf Langsamkeit und Qualität setzt. Im Pariser Musée des Arts Décoratifs lässt sich noch bis August in einer aufwendig gestalteten Schau nachvollziehen, welche „Inspirationen“ aus Kunst und Mode seinen einzigartigen Schöpfungen zugrunde liegen.

Um den erdrückenden Überfluß von Plastikmüll dreht sich die Ausstellung „An Ecosystem of Excess“ in der Schering-Stiftung in Berlin, in der die Macherin Pinar Yoldas eine Laborwelt mit Plastik verdauenden Monstrositäten entwirft.

Der französische Designer Martin de Bie pfeift auf konventionelle Produkte. Statt sich um Funktionalität und Nutzen zu kümmern, entwickelt er Instrumente, die Klänge in Licht verwandeln und die Sinne anregen.

Der Stapel ist noch nicht abgetragen. Die Verlockungen durch das Ungesehene und Ungelesene aber brechen sich Bahn. Also schauen wir weiter. Diesmal in Richtung Fotografie und Zeichnung.

Wenn schon im deutschen Mekka der Medienfreaks Kritik angesagt ist, werden elektronische Netzwerke wie Facebook nach Snowden und NSA an Akzeptanz verlieren?

Vor einem Jahr hat das Amsterdamer Rijksmuseum mit Rijksstudio eine Onlineplattform ins Leben gerufen, von der man sich Bilder der Kunstwerke des Museums kostenfrei runterladen und nach Belieben bearbeiten kann. Ein Projekt zwischen Ausverkauf und Anziehungskraft.

Straßensperren, Stacheldrahthindernisse und Sandsackbarrikaden vor menschenleerer Ruinenkulisse: Der Magnum-Fotograf Josef Koudelka hat mit seiner Panoramakamera die Grenzlandschaft zwischen Israel und den Palästinensern dokumentiert. Der Band „Wall“ fasst diese Bilder zu einer beeindruckend düsteren Schau zusammen.

Mars, der Rote Planet und Nachbar der Erde im Sonnensystem, regt die menschliche Fantasie seit jeher besonders ans. Ein Bildband mit faszinierenden Aufnahmen in bestechender Qualität bietet nun erstmals Gelegenheit, die Ödnis auf seiner Oberfläche im Detail zu betrachten.

Kreative haben Ratgeber zum besseren Leben bislang eher links liegen lassen. Damit ist nun Schluss. Frank Berzbach hat ein kleines Büchlein über die „Kunst ein kreatives Leben zu führen“ geschrieben, das sich als „Zen für den kreativen Alltag“ entpuppt.

Er provozierte mit verzerrten Wiedergaben von Architekturdenkmälern und mit seinen asymmetrisch gestalteten Möbeln: Stefan Wewerka, Architekt, Bildhauer und Produktgestalter, ist im Alter von 85 Jahren in Berlin gestorben. Ein Nachruf von Jörg Stürzebecher.

Nicht nur Geigen-Aficionados dürften hier auf ihre Kosten kommen: Das neu eröffnete „Museo del Violino“ in Stradivaris Geburtsstadt Cremona glänzt neben seiner wertvollen Sammlung historischer Instrumente durch die harmonische Umgestaltung eines Palazzo aus den 1940er Jahren.

Das „Illustrative Festival“ in Berlin gewährt Einblick in die junge Szene der Illustratoren.

Die zentrale Ausstellung der 55. Kunst-Biennale von Venedig versucht sich daran, das intuitive Wissen der Kunst in einem „Palazzo Enciclopedico“ zu versammeln. Eine andere will eine legendäre Schau von 1969 rekonstruieren.

Ein Fotobuch nicht nur für Aviatik-Nostalgiker: Der Band „Swissair Souvenirs“ gewährt Einblick in sämtliche Bereiche der zivilen Luftfahrt und ist zugleich ein Stück Fotogeschichte.

Joseph Beuys ist viel fotografiert worden. Aber nur wenige haben ihn so kontinuierlich begleitet wie der Grafiker Klaus Staeck und der Drucker und Verleger Gerhard Steidl. Die Schnappschüsse, die sie zwischen 1972 und 1986 bei verschiedenen Anlässen gemacht haben, beleuchten überraschende Facetten des Künstlers und Kommunikators.

Er porträtiert sich selbst als Cowboy und baut aus Ton Industrieprodukte nach. Jon Smith studierte am Institute of Contemporary and Interdisciplinary Art im englischen Bath und lebt heute als freier Künstler in den Niederlanden. Nina Reetzke traf sich mit ihm zum Gespräch.

Das Bedürfnis, persönliche Spuren im öffentlichen Raum zu hinterlassen, ist nicht neu. Jedoch ändern sich immer wieder die Methoden, Interventionen an Gebäuden, in Verkehrsmitteln oder in Grünanlagen zu hinterlassen. Aktuell stößt man zum Beispiel auf Legosteine, Strickwerk und gravierte Schlösser.

Während die NASA nach der Rückkehr der „Atlantis" wehmütig von der bemannten Raumfahrt Abschied nimmt, lässt eine Ausstellung des slowakischen Künstlers Roman Ondák im Kunsthaus Zürich die Aufbruchstimmung wieder aufleben, die einst mit der Erkundung des Weltraums verbunden war. Was, fragt Roman Ondák, ist eigentlich aus dem sowjetischen Sputnik, dem ersten Satelliten aus dem Jahr 1957, geworden? Ist er tatsächlich beim Wiedereintritt in die Erdatmosphäre verglüht? Oder zieht er weiter seine Kreise?

Seine Arbeiten wirken vertraut und fremd zugleich. Martin Brüger ergänzt Alltagsdinge um einfache Einschübe. Mal ändern sich die Proportionen, dann wandelt sich die Farbwirkung, oder es entsteht eine Art Rahmen. Nina Reetzke sprach mit dem Darmstädter Künstler über seine Sicht auf das, was uns umgibt.

Jerszy Seymour beschwört eine Gesellschaft von Amateuren, jedoch nicht im Sinne von „unprofessionell", sondern von „Liebhabern und Freunden". Und wenn es um Vulkane geht, wird der Designer selbst zum Amateur. Ein Ausflug in eine leidenschaftliche und explosive Welt.

Einmal mehr beweist Olafur Eliasson mit der Ausstellung „Innen Stadt Außen", dass er in der Lage ist, mit relativ bescheidenen Mitteln große Effekte zu erzielen.

Immer häufiger versuchen Ausstellungen das aktuelle Verhältnis von Kunst und Design zu klären. So auch die Schau „Entre deux actes - Loge de Comédienne" in der Kunsthalle Baden-Baden. Nur verlässt sich diese zu sehr auf die Kunst und einen antiquierten Begriff von Design.