Anthea Hamilton fliest mit ihrer Installation "The Squash" einen Teil der Tate Galerie und lässt ein Kürbiswesen darin toben.

Noch bis zum 29. Juni 2018 zeigt der Designer Paul Kelley "The Dignity of Labour" in der Eingangshalle des Taunusturms in Frankfurt am Main. Die Interaktion mit dem Betrachter ist für ihn ein Kernelement. Warum das so ist, hat er Anna Moldenhauer erzählt.

Die Berliner Architekturbüros Gonzalez Haase und June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff haben im Münchner Kunstraum BNKR eine Installation gestaltet, deren Farbsymbolik die Unglücke codiert, die der Mensch aktuell über die Welt bringt.

Zum kommenden Salone del Mobile kooperiert Cos mit dem Künstler Phillip K. Smith III.

Die New Yorker Künstler und Innenarchitekten von Snarkitecture haben in Seoul eine riesige Murmelbahn gebaut.

Die Gagosian Galerie in Le Bourget nahe Paris zeigt die Einzelschau "Choreographic Objects" von William Forsythe.

Die Carpenters Workshop Gallery in New York City zeigt Mathieu Lehanneurs Möbelskulpturen in der Soloausstellung "Ocean Memories".

Was sagt die Documenta 14 über den gegenwärtigen Zustand der Welt aus? Welche Rolle spielen die Kuratoren, welche die Kunst dabei? Ein Kommentar.

Es ist wieder soweit: Zum 14. Mal öffnet die Documenta in Kassel ihre Pforten. Wir zeigen Ihnen die Höhepunkte.

Gordon Matta-Clark hat Gebäude zerschnitten, Autos zerlegt und wollte die Berliner Mauer sprengen. Jetzt werden seine Arbeiten im idyllischen Schloss Biesdorf in Berlin-Marzahn gezeigt.

Hier und da macht Mitmachen Spaß, hat aber seinen Preis. Die Ausstellung "Viva Arte Viva" sortiert die Kunst nach Begriffen und beschwört Ursprungskräfte. Beobachtungen auf der 57. Kunst-Biennale von Venedig.

Waschbeton statt Schwarzwaldhaus: Wie der Frankfurter Künstler Guido Zimmermann auf "das Ding mit den Kuckucksuhren" kam.

Berühmt wurde er mit seinen Fotos von dem Bau der Hauptstadt Brasília. Eine neue Monografie zeigt, dass der Fotograf und Architekt Marcel Gautherot weitaus mehr als nur moderne Architektur eingefangen hat.

Unterhaltsam zeigt die Netflix-Serie „Abstract – The Art of Design“ Gestalter bei der Arbeit und privat. Beiläufig wird verhandelt, was aktuell unter dem Begriff Design verstanden werden kann.

Jede Menge Dynamik im Blick: Unter dem Titel „Unnatural Selection“ zeigt der Bildhauer Tony Cragg in Darmstadt eine Auswahl seiner Plastiken.

Jaime Hayon versteht es, seine Phantasie in dreidimensionale Objekte zu überführen. Für seine jüngste, in Zusammenarbeit mit Caesarstone entstandene Installation „Stone Age Folk“, setzt er sich mit der Maske auseinander.

Wieder ist der Kalender umgesprungen. Hinter der 20 steht nun die 17. Was hat es mit dieser Zahl so alles auf sich?

Einst ließen sich entblößte Hollywood-Stars und -Starlets von Peter Gowland in erotischen Posen ablichten. Nun enthüllen die Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim: Als kulturhistorische Zeugnisse sind Gowlands Pin-ups wesentlich aufregender.

Im Rahmen der zweiten Audemars Piguet Art Commission hat der Künstler Sun Xun seine Arbeit „Reconstruction of the Universe“ auf der Art Basel Miami 2016 präsentiert.

Während Designer mitunter davon träumen, selbstbestimmte Künstler zu werden, parodieren Künstler wie Christian Jankowski die ihnen zugedachte Rolle als Genie, Außenseiter oder Avantgardist – und werden paradoxerweise gerade dadurch zur globalen Marke.

„Unter Waffen: Fire and Forget 2“ im Museum Angewandte Kunst Frankfurt ist eine wirklich wichtige und endlich einmal eiskalt gestaltete und beschriftete Ausstellung.

Großer Kulissenzauber in der Turbinenhalle: Mit Kvadrat Soft Cells hat der Künstler Phillippe Parreno für die „Hyundai Commission 2016” der Londoner Tate Modern eine „Anywhen“ genannte Installation geschaffen. Sie spricht alle Sinne an.

Lesen bildet 09: Pastose Farbe spielt in der ornamentalen Abstraktion von Ekrem Yalcindag eine zentrale Rolle.

Lesen bildet 05: Der Bildband "Otherwordly" feiert die Mode im digitalen Zeitalter. Er ist eine Huldigung an die Potentiale des 3D-Druckers und an all die Rekurse, die aus dem Internet gefischt werden können.

Seit 25 Jahren lässt die Zumtobel Group ihre Geschäftsberichte künstlerisch gestalten. Für die Jubiläumsausgabe hat sich die New Yorker Architektin Elizabeth Diller dem Licht der Blauen Stunde gewidmet.